VR w sztuce i animacji: proces twórczy filmu „Fragmenty”

Studium przypadku realizacji Brandkreator

Film animowany Fragmenty to projekt wyjątkowy – nie tylko ze względu na swój poetycki charakter, również z uwagi na zastosowanie nowoczesnych technologii VR w tradycyjnej ekspresji artystycznej. Wyprodukowany przez studio Brandkreator, stanowi przykład, jak zaawansowane narzędzia cyfrowe mogą współtworzyć wartościowe dzieło, zachowując przy tym jego unikatową tożsamość.

Proces twórczy: od koncepcji do przestrzennego obrazu

Prace nad filmem rozpoczęły się od stworzenia scenariusza i rozbudowanej koncepcji wizualnej. Punktem wyjścia były wcześniejsze realizacje plastyczne Michała Woźniaka: cykle malarskie (Historie Światłoczułe, Archetypy), szkice (Podwórka) oraz grafiki dawnego Poznania. Te źródła stanowiły fundament do budowania unikalnych, wielowarstwowych światów obrazu, których każda scena miała wyraźnie odrębny charakter emocjonalny i przestrzenny.

Na tym etapie powstały również pierwsze szkice poszczególnych fragmentów oraz plany kompozycyjne, w których określono strukturę scen, kierunki ruchu, proporcje i osie narracji. Światy obrazów – tak w sensie fizycznym, jak i symbolicznym – były projektowane jako przestrzenie możliwe do eksploracji. Celem było stworzenie nie „obrazu do oglądania”, lecz świata, do którego można wejść.

VR jako narzędzie artystyczne

W fazie produkcyjnej zastosowano program Open Brush, który pozwala na malowanie w przestrzeni trójwymiarowej. Dzięki zaawansowanemu operowaniu warstwami i głębią, poszczególne sceny były konstruowane stopniowo – od szkicu kompozycyjnego, przez tło, po elementy narracyjne i dynamiczne.

Każdy fragment świata był malowany w VR – przestrzeń była budowana wokół wcześniej założonych osi kompozycyjnych, z dbałością o rytm, perspektywę i symbolikę. Proces ten był wspierany przez Gravity Sketch, który pozwalał na tworzenie bardziej złożonych modeli przestrzennych tam, gdzie wymagana była precyzja strukturalna lub złożoność geometryczna.

Eksploracja i kompozycja scen

Po ukończeniu malarskich światów, przystąpiono do eksploracji scen z perspektywy użytkownika VR. Był to proces w pełni fizyczny: poruszając się wewnątrz świata, twórca dokonywał obserwacji, rejestrował ujęcia i tworzył dokumentację wizualną w formie screenshotów. To właśnie na ich podstawie wybierano ostateczne kadry, z których konstruowany był scenariusz filmowy.

Ten etap miał kluczowe znaczenie – scena stawała się żywym środowiskiem, poddanym badaniu. Ujęcia nie były konstruowane teoretycznie, lecz odkrywane w procesie zanurzenia, analogicznym do fotografowania wnętrza własnej wyobraźni.

Kadry z filmu

Tworzenie ścieżek wideo i montaż

Zarejestrowane ujęcia były następnie przekształcane w ścieżki wideo, z odpowiednio ustawionymi parametrami: długością, prędkością poruszania się kamery, płynnością przejść i głębią zoomu. Wymagało to wcześniejszej modyfikacji plików konfiguracyjnych programu, by zapewnić właściwą rozdzielczość, długość oraz kompatybilność z dalszą postprodukcją. W sumie zapisano kilkaset ujęć filmowych, a niektóre były później powtarzane, czy tworzone na nowo, w ramach poprawek i dopracowywania finalnej wersji.

Kolejnym, rozbudowanym etapem był montaż. Kompozycja filmu odbywała się warstwowo – poszczególne fragmenty były sklejane, testowane, modyfikowane i rekonstruowane. Dużą wagę przyłożono do warstwy dźwiękowej: ścieżka dźwiękowa dobierana była równolegle z montażem, tak aby rytm obrazu i muzyki był organicznie zsynchronizowany.

Pokaz premierowy

Ostateczna wersja filmu została złożona po licznych testach montażowych i korekcie synchronizacji ścieżki audio-wideo. Film został przygotowany do emisji w formacie HD i DCP, z myślą o pokazach festiwalowych i prezentacjach VR.

Pierwszy publiczny pokaz odbył się 26 kwietnia 2025 roku podczas jubileuszowej, XXX edycji Ogólnopolskiego Festiwalu Sztuki Filmowej Prowincjonalia we Wrześni.

Technologia i sztuka: integracja doświadczenia

Fragmenty to nie tylko film – to dowód na to, że VR nie musi być jedynie narzędziem inżynierii, ale może stać się pełnoprawnym medium artystycznym. W projekcie tym obraz przestał być płaszczyzną – stał się środowiskiem, przestrzenią, wewnątrz której widz może się zatrzymać, spojrzeć w górę, rozejrzeć się i zanurzyć w głębi znaczeń.

Brandkreator, jako producent filmu,pokazuje, że możliwe jest połączenie nowoczesnych narzędzi cyfrowych z głębokim, refleksyjnym przekazem artystycznym. Wspieramy twórców i instytucje, które chcą budować nową jakość narracji wizualnej – zanurzoną, współczesną, emocjonalną.

Snapshots, eksploracja jednej ze scen

Współpraca z Brandkreator: Projekty filmowe w nowym wymiarze

Współczesna produkcja filmowa coraz częściej korzysta z technologii wirtualnej rzeczywistości (VR), która nie tylko wzbogaca warstwę artystyczną, ale również znacząco usprawnia proces twórczy i obniża koszty realizacji. Dzięki VR możliwe jest tworzenie wizualizacji scen, planowanie ujęć oraz testowanie różnych wariantów narracyjnych jeszcze przed rozpoczęciem właściwych zdjęć. To z kolei pozwala na ograniczenie liczby kosztownych dni zdjęciowych, redukcję potrzeby budowy fizycznych scenografii oraz minimalizację nieprzewidzianych poprawek w postprodukcji .

W Brandkreator posiadamy doświadczenie w integracji technologii VR z tradycyjnymi metodami filmowymi, co pozwala nam wspierać twórców na różnych etapach realizacji – od koncepcji i prewizualizacji, przez produkcję, aż po postprodukcję. Nasze kompetencje obejmują zarówno filmy animowane, jak i fabularne oraz dokumentalne. Dzięki zastosowaniu VR, możemy pomóc w tworzeniu immersyjnych środowisk, które umożliwiają lepsze zrozumienie przestrzeni scenicznej i dynamiki narracji, co przekłada się na bardziej efektywny i ekonomiczny proces twórczy.

Jeśli jesteś twórcą filmowym poszukującym nowoczesnych rozwiązań, które usprawnią Twoją pracę i pozwolą na realizację ambitnych projektów przy optymalnym wykorzystaniu zasobów, zapraszamy do współpracy z Brandkreator. Razem możemy odkrywać nowe możliwości, jakie niesie ze sobą technologia VR w sztuce filmowej.

Źródła treści: